盤點張惠妹的音樂生涯,四次蛻變造就了今日的華語歌后:成功是汗水努力堆出來的

贾茜琳 2020/11/10 檢舉 我要评论

如今, 隨著各大音樂平臺共用版權,飽受樂迷喜愛的張惠妹終於可以在主流播放機實現所有歌曲共用收聽!

不管是當下,還是過去的阿妹。聽到她的歌,你是否也會熱淚盈眶?

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在聽歌的時候,我總是喜歡順著時間線去聽一個歌手,完整地透過他們的專輯和音樂乃至現場,去做出一些主觀的劃分來理解他們的音樂。比如,我也把張惠妹的演唱生涯,大致做一個拆分,概括為兩個階段。一是出道之初的大情歌時期,高度迎合著主流市場的視聽品味。從首張專輯《姐妹》開始,到加盟百代唱片發行的第14張專輯《STAR》結束,數百首歌曲裡,誕生了張惠妹許多最備受矚目的經典情歌,也不乏許多膾炙人口的口水歌金曲。

那時的阿妹,又唱又跳時,快歌全然散發著少女最青春洋溢的活力與朝氣;煽情動人時,慢歌又有著能夠催人淚下的戲劇性魔力。於是,前一秒可能你還沉浸在她「Bad Boy」裡的輕吐槽,後一秒可能又淪陷在她唱「記得」時的回憶漩渦裡。

二是化身阿密特的轉型時期,追求音樂的高度和深度,在極致性上重塑了嶄新的張惠妹新風格。彼時的阿妹,改名原住民本名「阿密特」,並推出了一張極具跨時代的專輯——《阿密特意識專輯》。

作為張惠妹的第十五張個人專輯,在當年的臺灣金曲獎成功入圍十項大獎,並勇奪了其中六項,備受業界好評。在「一屆中得獎最多的記錄」,至今仍由張惠妹和五月天共同保持。

一個歌手如果想要在樂壇要立足之地,要麼一直保持一種既定風格成為行業標杆,要麼不斷突破、不斷改變成為王者。張惠妹毫不猶豫地走了後面這條路。雖然在之後的專輯裡仍然保留著自己最見長的妹式情歌,但收穫了金曲獎的肯定,也讓她更加大膽地開始了自己音樂版圖的開拓,音樂類型逐步多元化。演唱會大膽用「阿密特」命名單元,上音樂綜藝時創造性地改編經典歌曲,在演唱會老歌新唱……在浮躁的樂壇,創新和改變是很難得的。走既定風格,在保持唱功的基礎上啃老本,除了會有容易過氣的焦慮,大多數可以一輩子衣食無憂。而轉變,則註定著是爭議與風險並存的,可能會飽受好評,但也會很容易地清洗掉一批受眾,促使他們因不接受而脫粉。從張惠妹到阿密特,阿妹開啟了自己音樂生涯的華麗新紀元。

做「阿密特」,一做就是八年,所向披靡,不再有人質疑阿妹的唱功,也遠遠拉開了和同期出道歌手的距離。但很慶倖,這樣的「阿密特」,張惠妹最終依然選擇了捨棄和再次重塑。於是,有了第三個階段:歸來。《偷故事的人》,恰讓我們看到了張惠妹的歸來:一個不再局限於唱主流情歌的歌手,一個不再聲嘶力竭飆高音的唱將。她開始變得安靜。她緩慢打開了心房。她逐漸有了更多獨立意識的覺醒,情歌中多了很多個性,並開始通過淺唱低吟式的走心完成傾訴。如果說當年的張惠妹是唱給大眾流行和樂壇審美,那麼現在的她就是唱給自己。她緩慢撥開音樂的神秘面紗,踱步到了音樂的第三個階段:面對內心,完成自我傾訴。不唱給世界,唱給自己。

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